天乃うずみ Amano Uzumi 舞踏カンパニー 友惠しづねと白桃房メンバー
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舞踏家。レコーディング・ミキシングエンジニア。映像作家。華道家（池坊いけばな教授）。和船船頭。「友惠しづねと白桃房舞踏伎鑑」館長
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1985年土方巽に師事。1987年友恵しづねに師事。 1989年友惠しづね振り付け、演出、音楽による、利賀演劇フェスティバル招聘作品「皮膚宇宙のマグダラ（改題：一本の木の物語）」主演。 マルセイユ市立馬術劇場、クレタ島ハニヤ・フェスティバルなど海外での公演、講習会などソロ活動の他、多種ジャンルの多アーティスト達とのコラボレーションも積極的に行っている。 友惠しづね及び「友惠しづねと白桃房」の全DVD、CD作品の製作監督。 |
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Amano Uzumi is a Butoh artist. Recording mixing engineer. Filmmaker. She is also a teacher of Ikenobo School of flower arranging. She also boats in Japanese boats. And she is general manager of TOMOE SHIZUNE & HAKUTOBO Butoh Exemplar. In 1985 she began studying under Hijikata Tatsumi, and in 1987 she began studying under TOMOE SHIZUNE. In 1989 she played a leading role in “The Magdalene Skin Universe” (new title: “The Story of a Tree”) (included in this DVD). This work was choreographed, directed, and composed by Tomoe Shizune, and was invited to the Toga Festival. She has given performances and training sessions abroad, including at Marseille Equestrian Theater and at the International Festival of Contemporary Dance and Expression, in Chania, Crete. In addition, she has performed in many genres, worked with many artists, and has undertaken many collaborations. Production supervisor over all the DVD and CD works created by TOMOE SHIZUNE and TOMOE SHIZUNE &HAKUTOBO.
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| 友惠しづねと白桃房 （TOMOE SHIZUNE & HAKUTOBO） | |
| 1987年結成。1988年利賀フェスティバル招待作品「糸宇夢（しうむ）」評では「わたしは、すっかりみちたりてしまった。……作品としては、まことに骨格の明瞭な、しっかりした構造のものになっていた。そして舞踏手たちは、驚くべき熟達をとげていた」（長谷川六『新劇』）と高い評価を得る。
翌1989年利賀フェスティバルで上演された「皮膚宇宙のマグダラ（改題：一本の木の物語、本DVD収録作品）」は、「この舞踏は二本の樹の姿に託して、生成、死、そして再生という生きとし生けるものの生命の時間が描かれる。……生命を燃やしていく生きもの達の姿が感動を呼ぶ心優しき舞踏である。……現在友惠しづねを中心に創作に打ち込む『白桃房』の舞踏の中に、土方舞踏を継承しつつも、新しくより普遍性を持った形で発表し始めた舞踏の可能性を見る思いがする。」（立木燁子『シアターアーツ』）と評され、その革新性が賞賛される。 1990年松本現代演劇祭公演「遙蓮」評では「舞台から立ち昇った、あの懐かしい感じは一体なんだろう。……アイデンティティーの零点といってもいい……現代表現の特徴はオリジナリティの喪失である、というレベルを遥かに超えて、それは独創性と正当性を主張していた」と激賞される。 1994年ニューヨーク、ジョイス・シアター公演では、ニューヨーク・タイムズ紙に「ビヨンド・ブトー、従来の舞踏のカテゴリーを越えながらその根源を伝えるもの」として高い評価を得る。また、ヴィレッジ・ボイス誌では、「私は舞踏の鮮烈さは、外国の、もしくは『他者』でありながら、且つ『普遍的』であるという事実からきている、と理解するようになった。」と、それまでの海外での舞踏観の枠組みを根底から覆す評価を得る。 アデレード・フェスティバル（’94）、エジンバラ国際フェスティバル（’96）、ビエンナーレ・ミュージック・エン・シーン（’02、フランス在住のジャズ・グループ「想像的民族音楽探求協会/ARFI」とのリヨン−東京を映像で結んだ遠隔地２会場でのマルチメディア公演）など国内外の数多くのフェスティバルに招聘参加。 ジャズ、クラシック、邦楽、コンテンポラリーなど音楽家の他、写真家・伊奈英次（写真展『燦光』）、荒木経惟（『写真時代』誌）、現代美術家・小林健二、韓国の現代美術家、映像作家・陸根丙など国内外を問わず多種ジャンルの多アーティスト達とコラボレーションを行っている。日本を代表するロックミュージシャンhide（X JAPAN）のドーム公演には彼のソロ・デビュー時より晩年まで客演する。 また、ボランティア活動として老人福祉施設、聾学校、福祉作業所、小学校等での公演や講習会も行い続けている。 2006 年、友恵しづね演出による台湾伝統劇団「Gang-A-Tsui Theatre」とのコラボレーション公演が台新 芸術賞の大賞受賞。2010 年、同作品はパリ国立オペラ・バスティーユで上演、好評を博す。 2009年日本顔学会誌に「舞踏の顔」を寄稿。フォーラム顔学2016年（東京芸術大学）に実技、作品「舞踏の顔」を出典。 2010年情報コミュニケーション学会誌に「身体コミュニケーション最前線」を寄稿、同学会で「究極の身体コミュニケーションを体感する」を講演。 2016年 欧州文化首都ポーランド・ヴロツワフで身体表現の研究プログラム「BodyCostitution」に招聘参加。2017年DVD「蓮遥抄」発表。 また、日本の伝統音楽・雅楽との共演(オランダ)や韓 国の歌謡曲・伝統舞踊との共演(韓国)を行うなど多彩なコラボレーションを展開している。2017 年には、朗読、雅楽、舞踏によるコラボレーション作品「季譚」の制作や公演、キプロスでのルーフトップシア ターグループと共催による舞踏ワークショップ及び公演などを実施し、プロジェクトが継続的に育まれてい る。
2020 年、台湾伝統戯曲藝術フェスティバルで上演(COVID-19 感染拡大の影響でオンライン上映)。
2021 年、現代音楽のヴァンデルヴァイザー楽派主催「KLANGRAUM」(ドイツ)にてエバ・マリア・ホーベン(ピアノ)とカガヤサナエ(舞踏)のコラボレーション作品を上演、新作を展開し続けている。
TOMOE SHIZUNE & HAKUTOBO was formed in 1987. In her appraisal of SHUMU, its invited work at the 1988 Toga Festival, Hasegawa Roku, in an issue of Shingeki (New Theater), gave this high praise: “I was completely satisfied. . . . This work has a clear framework and a solid structure. And the Butoh dancers were amazingly proficient.” Tachiki Akiko, in her review of Hifu uchu no Magudara (alternate title: The Story of a Tree) that performed Toga Festival at 1989 in Theater Arts, praised its innovative nature, saying, “This Butoh performance, by means of two trees, expresses the life cycle?the birth, death, and revival?of all living things. . . . In this tender performance, the drama of two living things burning through life touches the soul. . . . I feel that I am witnessing the birth of a Butoh that follows in the tradition of Hijikata Tatsumi, but that TOMOE SHIZUNE & HAKUTOBO make more universal.” The reviewer of a 1990 performance of RENYO (Far from the Lotus) at the Matsumoto Theater Festival lauded Butoh in these words of high praise: “What is that familiar feeling arising from the stage? . . . This performance can be called the origin of identity. . . . The performance rises high above the level of ordinary stale contemporary theater and has demonstrated its originality and legitimacy.” About a 1994 performance at the Joyce Theater in New York, The New York Times raved, “TOMOE SHIZUNE & HAKUTOBO [has] a lengthy name, but one that both acknowledges its past and suggests that, under his direction, it will continue to go its own creative way.” And The Village Voice exclaimed, “I’ve come to believe that Butoh’s wallop comes from the fact that it is both foreign, or ‘other,’ and universal,” overturning the formerly held view of Butoh in the West. The company has been invited to and has also participated in many domestic and foreign theater festivals, including the Adelaide Festival (1994), the Edinburgh International Festival (1996), and the Biennale Musiques en Scene (2002), a multimedia performance presented in Tokyo and Lyon together with L’Association a la Recherche d’un Folklore Imaginaire, a jazz group resident in France. TOMOE SHIZUNE & HAKUTOBO has also worked in various genres and collaborated with numerous artists, in both Japan and abroad. In addition to working in such genres as jazz, classical music, traditional Japanese music, and contemporary music, it has collaborated with the photographers Ina Eiji (the photography exhibit Sanko) and Araki Nobuyoshi (the magazine Shashin jidai [The Age of Photography]), with the Japanese contemporary artist Kobayashi Kenji, and with the Korean contemporary artist Yook Keun Byung. And it has made guest appearances with hide (X Japan), one of Japan’s foremost rock musicians, from his solo debut at Tokyo Dome to his death. The company has also given volunteer performances and training sessions at welfare facilities for the elderly, schools for the deaf, welfare offices, and elementary schools. The company’s collaborative performance in 2006 with Gang-A-Tsui Theatre, a traditional Taiwanese theater troupe, directed by TOMOE SHIZUNE, won the grand prix at the Taishin Arts Awards. The same piece was performed in 2010 at the Opéra national du Paris, (the Opéra Bastille) and received rave reviews. In 2009 it contributed the article “The Face of Butoh” to the Journal of the Japanese Academy of Facial Studies. This article was developed into the performance piece of the same name for the 2016 JFACE Conference, held at Tokyo University of the Arts. In 2016 invited to the body expression research program “BodyCostitution” in Wrocław, European Capital of Culture Poland. In 2017 the company published the DVD Renyo-Sho (A Selection from Far from the Lotus). In 2020, released two DVDs: THE STORY OF A TREE A Marvel of Body Art on The Stage, The World of TOMOE SHIZUNE, and The Body – The Expression of a Creature’s True Nature, TOMOE SHIZUNE & HAKUTOBO, Music & Butoh In 2020, it was performed at the Taiwan Traditional Theatre Festival (screened online due to the spread of COVID-19 infection).
We provided the Butoh performance, workshops and a lecture for “BodyConstitution” that was organized as part of the theatre program of the European Capital of Culture In 2021, the collaboration
work of Eva-Maria Houben (piano) and Kagaya Sanae (butoh) was performed at “KLANGRAUM”
(Germany), which was organized by the Wandelweiser of Contemporary Music, and continues to
develop new works.
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